Você já reparou bem em gêmeos idênticos? Se olhar com atenção, vai reparar em alguns detalhes diferentes nessas pessoas. Pode ser a posição da orelha, o tamanho do olho, o formato do rosto ou qualquer outro detalhe pequeno. Fato é que sempre haverá ALGUM detalhe.

Essa diferença foi explorada pelo fotógrafo Martin Schoeller, que realizou um ensaio tirando fotos de frente de irmãos gêmeos, colocando-os lado a lado para deixar as diferenças em evidência.

E aí? Você consegue encontrar todas as diferenças?

O ocorrido é o resultado da coincidência de duas situações: a o início da Lua Cheia e o perigeu (o ponto em que a Lua fica mais próxima da Terra em sua órbita) do nosso satélite natural. Como efeito, vemos a Lua um pouco maior que o visto normalmente – motivo para o apelido Supermoon (“super Lua”, em inglês), atribuído para a Lua dentro dessas condições.

O ápice da Supermoon deverá ocorrer por volta das 19:30 (horário de São Paulo, SP), então fique atento: talvez você consiga uma foto incrível se olhar para o céu nessa hora.

Alterações na paisagem, novidades da moda e até as cenas do cotidiano podem falar muito da identidade de um lugar.

Foi através do registro dessa evolução que o fotógrafo Matt Weber declarou sua paixão por Nova Iorque: ele tem fotografado a cidade há 25 anos, clicando momentos variados que nos fazem sentir o gostinho de morar na Grande Maçã.

O resultado é a caracterização única da cultura local que você pode ver clicando aqui.

Já pensou o que torna uma fotografia inesquecível?
São os melhores equipamentos?
Programas de edição?
Posso falar com toda certeza que não é nada disso.

Eu diria que o simples fato de ser única já seria uma ótima resposta, mas não é só isso.
A fotografia é, acima de tudo, uma arte. Como tal, uma coisa sempre está presente nela: o sentimento. Seja através das histórias contadas ou de qualquer um dos elementos que compõem a cena.
É por isso que a fotografia é compreensível e admirável para qualquer pessoa, de qualquer cultura. Mesmo com interpretações diferentes, todos entendem, de forma consciente ou inconsciente, os sinais presentes nas imagens. (como, por exemplo, a interpretação de perigo atribuída ao vermelho)

Publiquei neste post uma imagem para usar de exemplo.
Vejam que um dos elementos que mais se destaca é a luz natural. A luz do sol valoriza o cenário ao fundo e a criança (especialmente o sorriso dela).
Não precisamos da hora mágica para criar esse efeito: podemos aproveitar os raios solares que entram por uma janela, a luz suave que transpassa pelas árvores de um parque, um nevoeiro que tenta esconder uma paisagem, ou até a iluminação de um dia de chuva! Toda luz natural pode agregar, de alguma forma: é só saber como usá-la.

E você? O que acha que torna uma fotografia inesquecível?
- Lucas Amorelli

Gostaria de agradecer a Olympus por acreditar no meu trabalho, justamente uma semana após completar nove anos de carreira. para mim, essa parceria é um grande presente!

A intenção é dar algumas dicas simples e que realmente fazem a diferença no resultado de suas fotos, sem precisar se tornar um profissional para obter grandes imagens.

Vou começar a coluna com um assunto normal na rotina dos fotógrafos profissionais, que é obscuro para a maioria dos amadores.

Quantas vezes você já viu uma foto e falou: “como ele fez isso?”
Você deve ter pensado que o resultado veio da edição das imagens, ou de alguma mágica com a câmera. Havia, de fato, algo mágico nessa história: a hora! Saber a hora de fotografar é algo tão importante quanto ter um bom equipamento. Não adianta ter uma câmera cheia de recursos, se não souber aproveitar o momento. Um bom fotógrafo é aquele que entende a iluminação e que sabe o momento certo para aproveitá-la, porque entender a luz é entender a fotografia.

Para aproveitar essa hora mágica, é preciso paciência. A paciência é algo fundamental para a foto perfeita, para registrar a sua visão. Isso é algo que eu aprendi com os fotojornalistas que sempre me inspiraram: não adianta estar com o equipamento certo no momento certo, se você não acertar o timing do clique.

Aqui temos algumas fotos que fiz ao longo da minha carreira. Reparem como nós conseguimos jogar com as cores graças à hora do dia, do aproveitamento da luz disponível no momento:

Uma ótima semana de fotografias a todos!
- Lucas Amorelli

“Iniciado há mais de 10 anos, o Ballerina Project não é um trabalho de “fotografia de dança“, mas um registro dos corações e das emoções de uma bailarina“.
Essa é uma das definições que vemos logo que abrimos o site desse belíssimo trabalho feito pelo fotógrafo Dane Shitagi.

Seus ensaios inserem as dançarinas em um cenário completamente diferente: o ambiente urbano!

O resultado são essas fotos impressionantes; são cenas que remetem à fantasia e, ao mesmo tempo, nos lembram do cotidiano das cidades. Além disso, por ser feito em P&B, o trabalho acaba ficando com um ar melancólico, como encontrado em muitas peças de balé.

A fotógrafa Anna Halm Schudel foi além da produção fotográfica convencional: com suas centenas de fotos, a artista juntou seu material para compôr retratos gigantes de personalidades e outras figuras icônicas.

Através dos detalhes das fotos utilizadas, ela conseguiu reproduzir os efeitos de cor, iluminação e textura, deixando bem próximo de como seria o retrato real dessas pessoas.

Gostou da ideia? Então veja alguns trabalhos da autora e nos diga o que acha!

Se você acha que todas exposições fotográficas ocorrem, necessariamente, em um lugar silencioso e estático, você está errado! As exposições do fotógrafo Nuno Serrão te fazem imergir nas cenas fotografadas através dos sons emitidos em tempo real dos locais.

Esse é o Projeto Paperclip:  nele, o visitante pode usar seu celular ou tablet para ler os QR codes de cada imagem, fazendo o aparelho reproduzir os sons.

Para saber mais, acesse o site do projeto clicando aqui.

Oscar Lhemitte explorou sua criatividade de uma maneira bem diferente: filmando as coisas enquanto sua máquina girava! O efeito é semelhante aos famosos light paintings, e até lembra as vinhetas daquele velho programa de TV do Batman, trazendo uma experiência nostálgica e, ao mesmo tempo, nova.

Quer entender melhor? Então veja o vídeo clicando aqui!

“A fotografia é a poesia da imobilidade: é através dela que os instantes deixam-se ver tal como são.”

Impossível não concordar com o autor Peter Urmenyi em sua afirmação. Contudo, imortalizar um grande momento nem sempre é fácil.

Lembro exatamente do dia que fotografei este garotinho. Ele não estava muito simpático, e o único jeito de conseguir uma boa foto era ganhando a sua confiança. Foi aí que eu resolvi entregar minha câmera para ele, pedindo que tirasse uma foto minha.  Surpreso ao ver minha imagem no display, ele me devolveu a máquina e quis saber como fui parar lá dentro. Foi então que aproveitei o momento: me abaixando, esperei um pouco, até que ele agachou e olhou diretamente para lente com uma expressão única de curiosidade que só uma criança tem.

Gosto de contar essa história para os amigos fotógrafos, sempre recomendando a paciência e a atenção. Esteja atento a todos os momentos. Não seja apenas uma pessoa com uma câmera na mão, ordenando que façam poses. PARTICIPE! Tire algo que seja mais do que um retrato: faça com que essa imagem represente a essência do momento; crie, de fato, uma imagem que vale mais do que mil palavras.

Nesta semana volto a viajar para um post especial, então aguardem!

Até a próxima dica de viagem!

- Lucas Amorelli